Archive / Exhibitions (past)

RSS feed for this section

‘Art Library to go”.

01.08.1922

Exhibition
‘Art Library to go’ a project of Nobuko Hayashi
A presentation of hand-made art books from 17 artists from
Kobe, Tokyo, Bremen and Rotterdam.

 

 till August 21 – 2022
Hyokitsuanaburabouzu – Saori Urata –  Ryota Uemura – Hazuki Miyazono – Nanako Kawaguchi –  Rui Diao –  Anne Moder –  Florian Witt – Katrin von Maltzahn & David Atwood – Marion Bösen – Gert Rietveld  – Eva Lotte Lisander  – Milou van Ham – Heleen Schröder – Nobuko Hayashi – Verona Higgs.

 

 

 

Q.S.Serafijn 1-5 to 5-6-2022

01.05.1922

foto: Michel Ball

 

Bij de opening van de tentoonstelling van QS Serafijn 1 mei 2022 bij  walgenbach art & books : Speech: Bas Kwakman.

 

In de borstkas van QS

De beeldende kunst bestaat uit werelden die elkaar tegenspreken. Werelden die botsen. Soms vindt zo'n botsing plaats in de borstkas van een enkele kunstenaar. Bijvoorbeeld in de borstkas van Q.S. Serafijn. Daar lijken eigennamen, stijlen en disciplines genadeloos op elkaar te botsen – niet ter meerder glorie of om de bijzondere reactie van de botsing, maar gewoon, omdat het nu eenmaal niet anders kan.

Botsende eigennamen. Van de ene kant Robert Hack, van de andere kant QS Serafijn. Deze botsing verloopt op zich helder. QS wint. Er zijn meer Robert Hacks. Er is een Robert Hack die comicbooks tekent, er is een Robert Hack die medewerker is van het leverteam van Welzorg Nederland b.v. en er is een geoloog, gespecialiseerd in het gedrag van zandsteen binnen tropische omgevingen. We hebben maar èèn QS Serafijn.

Botsende stijlen. Van een kant kunst in de openbare ruimte. Meest bewerkelijke vorm. Kunstwerken gemaakt van aarde, staal, ijzer, hout, steen, van geld, wethouders, ambtenaren, commissies, schoonmaakbedrijven, restaurateurs, advocaten en rechters. 
Van de andere kant waterverf. Minst bewerkelijke vorm. Nooit aquarel zeggen, dan doemen er meteen hortensia’s, schilderklasjes, buurthuizen en dameskransjes op. Gewoon waterverf zeggen. Op een A4-tje. Een of twee kleuren. Een beeld. Wat woorden erbij.

Botsende disciplines. Het beeld en het woord. Geen woorden om beelden te ondertitelen. Geen beelden om woorden te illustreren. Dan nog liever andersom – de tekst als illustratie en het beeld als onderschrift. Meestal een volstrekt overbodige relatie, zonder de door het publiek gezochte verdieping – het woord cirkel naast een duidelijke cirkel of het woord hamster naar een kraakheldere hamster. Als woord en beeld maar in elkaars vaarwater zitten, dan kleurt er vanzelf een nieuw lied uit.

Het lijkt zelfs binnen een enkele discipline te botsen. QS Serafijn schrijft dagboeken maar heeft een bloedhekel aan het woord 'ik'. Hij beschrijft wat hem overkomt maar hij ziet liegen als het belangrijkste (en leukste) onderdeel van de kunst.

We leven in een calvinistisch land. In zo'n land wordt de moraal gestuurd aan de hand van platitudes. Schoenmaker blijft bij je leest. Niemand kan twee heren dienen. In dit land ben je beeldend kunstenaar of schrijver. Ben je beide dan gaat men direct op zoek gaan naar hiërarchie. Lucebert is een betere dichter dan een kunstenaar. Jan Wolkers is een betere schrijver dan een schilder. Raveel is een betere schilder dan dichter. Onzin. Verwerpelijke tunnelvisie. Het is tijd dat we daar anders naar gaan kijken. 
Vergeet het overbodige woord dubbelkunstenaar. QS Serafijn is een kunstenaar die een ding bedenkt, schrijft, tekent of bouwt - een verhaal. Of dat nou een hond, een hamster in waterverf of een verzamelde baksteen met 400 pagina's aan tekst als illustratie is.

Er lìjkt van alles te botsen in de borstkas van QS Serafijn, zei ik in het begin van dit verhaal. Daar botst echter niets. QS Serafijn vertelt verhalen en gebruikt daarvoor alles wat hem voor handen komt. Hout, staal en ambtenaren noemde ik al, maar ook websites, vragenlijsten, hatemail, worsten, waterverf, herinneringen, observaties, openingsspeeches, wildwestacteurs, René Froger, woorden, zinnen en zichzelf.

Dat klinkt logisch en dat is het ook.

Jeder mensch ein künstler, jeder künstler ein hamster, jeder mensch ein hamster

Dat is gezegd. We kunnen het gewoon weer over monogamie hebben. De expositie van QS Serafijn is geopend.

Bas Kwakman

 





foto: Michel Ball





Gyz La Rivière

01.03.1922

 

uitnodiging

solotentoonstelling

Gyz La Rivière

‘dataism’

20 maart t/m 24 april 2022

 

          finissage zondag 24 april, 15:00 uur
door Anke Bangma
(artistiek leider TENT, Rotterdam)

 

Press here for more information and the speech by Anke Bangma

 

 

In de geest van retrofuturisme, met een waarschuwing naar de ‘big data’-gekte van nu, is Gyz La Rivière de laatste jaren veel nieuw werk aan het produceren. Wat het merendeel van deze werken gemeen hebben, is dat ze de kijker willen vertellen over het menselijke wat we collectief aan het verliezen zijn. Of al hebben verloren. Deze dystopie heeft natuurlijk haar eigen schoonheid. Een aantal van deze werken zijn bij walgenbach art & books te zien waaronder de ongoing objet trouvé ‘objects in mirror are closer than they appear’-series (2018-2022), een moderne ‘vlinder’-verzameling van het (digitale) computertijdperk.

Gyz La Rivière (Rotterdam, 1976) is beeldend kunstenaar. Film, installaties, grafisch werk, videokunst, neonwerken, publicaties en readymades: hij combineert het allemaal met typisch ‘Gyziaanse’ filosofie en humor. Zijn projecten zijn vaak omvangrijke pieces of art, waarbij onderzoek en zijn verzamelwoede veelal de drijvende krachten zijn. Het werk van La Rivière gaat vaak over ‘tijd’ en de veranderende (stedelijke) samenleving en (beeld)cultuur.

 

 

Richard Bouwman

02.02.1922

presentatie multiples

Richard Bouwman

editie / portfolio
'In the Light of Dionysos' 12 gicléedrukken in een met linnen bespannen doos, 56 x 41 cm, genummerde en gesigneerde oplage van 25
+
'Eros & Psyche'  13 gicléedrukken in een met linnen bespannen doos, 56 x 41 cm, genummerde en gesigneerde oplage van 25
 t/m zondag 13 maart 2022
      

Inez Odijk

13.01.1922

uitnodiging / Invitation

Inez Odijk
‘Groeven en aanwas’

book launch
zondag 19 juni 2022, 15:00 uur   
door
Landa van Vliet.

 

‘Groeven en aanwas‘ is het eerste kunstenaarsboek  van Inez Odijk.
Het boek is gemaakt in samenwerking met Art Collart, grafisch vormgever en bevat een selectie van tekeningen en grafiek uit de afgelopen tien jaar.
Imaginaire landschappen en metaforische figuren wisselen elkaar daarin af en vertellen iets over het wonderlijke proces van stemmingen, gelaagdheid en invallen. In het boek geeft Inez gestalte aan een kwetsbare verbinding tussen mens en natuur.

“De voorstellingen van Inez Odijk liggen stil op papier — de honderden deeltjes echter waaruit ze zijn samengesteld lijken te krioelen. Van een afstand één kalm geheel, van nabij een complex systeem van stippen, vlekken, blokjes. Alles beweegt — in stilstand.
Deze paradox onderga je bij de beschouwing van haar verstilde gezichten waarin je grimassen en ongemak bespeurt. Deze schijnbare tegenstellingen zien we ook in de ritselende boeketten en verrukkende landschappen met grassen, twijgen, oude takken en hybride wezens. Het lijkt alle dagen feest — alles bloeit en groeit, zij het met serene en tevens onheilspellende natuurlijkheid.”
Deeltjes ( fragment uit boek) – Landa van Vliet, 2021

Vormgeving: Art Collart
Teksten: Landa van Vliet, Jef Schaeps
Inhoud: 80 pagina’s
Formaat: 15 x 21 cm Papier: 250-300 grs.
Omslag: Houtsnede in oplage, gevouwen
Drukwerk: Edauw en Johanissen
Bindwerk: Boekbinderij Meijer
Oplage: 350

 

Bert Frings

21.11.1921

 

Exhibition

Bert Frings

Schilderijen/ Paintings in tempera
November 28 to January 16, 2022

For a text of Sandra Kisters, (head of collection and research, Museum Boijmans Van Beuningen)  press here,

The exhibition will be accompanied by a publication with a text by Roland Groenenboom.

Due to the corona measures, the opening of the exhibition has been canceled.
In addition, there is an opportunity to visit the exhibition in the presence of the artist on Friday 14, Saturday 15 & Sunday 16 January 2022.
We ask you to book a time slot for this (1:00 PM, 2:00 PM, 3:00 PM or 4:00 PM).
Maximum 2 x 2 persons per hour:

 

Dirk van Lieshout

16.05.1921

 

Exhibition 

Dirk van Lieshout

  ‘Nostalgia for a new lockdown’ 
watercolors, drawings, collages, models  
22-5 to 5-7-2021

finissage: Sunday, July 4, 3:00 pm

 

 

Untitled’, aquarel, A3 formaat, Atelier Rotterdam 2018.

Hans Hoekstra

23.03.1921

Exhibition

 

Hans Hoekstra

  ‘Winterse Taferelen / Winter Scenes’
  
2-4 t/m 16-5-2021

 

Finissage in the presence of the artist on Sunday Mai 16. press here[/button]